Comment as-tu vécu la genèse du projet et cette méthode « d’écriture vivante » avec Eric Jean, les interprètes et les concepteur·rice·s ?

Marie-Christine Lê-Huu : Quand Eric m’a interpellée pour travailler avec lui, c’est vrai qu’il avait déjà une idée assez précise et élaborée en tête. Le concept du décor fragmenté en deux moitiés symétriques et deux époques distinctes était préexistant. Il y avait certaines images-clés sur la table comme celle d’une femme qui se sauve devant les phares d’une voiture. La thématique de la violence était aussi assez présente, donc on a eu beaucoup de conversations là-dessus, parce que je m’y intéresse également dans une perspective féministe.

À la suite de nos discussions sur une foule de sujets et aux improvisations des interprètes, j’ai fourni à Eric une espèce d’amas de possibles. J’ai fait un schéma d’hypothèses sur le passé, le présent et l’avenir des personnages, un tableau des modes narratifs et une recherche de ton. Je voyais ça un peu comme un jeu, avec différentes contraintes, des données déjà établies, comme la fascination d’Eric pour David Bowie, des petits éléments incongrus à relier ensemble et à intégrer, comme un magnifique casse-tête. Le défi maintenant, c’était de trouver comment ajouter ma voix et ma perspective à notre travail ensemble.

On s’est dit très rapidement que je ne pouvais pas écrire sur l’imaginaire de quelqu’un d’autre, que je devais seulement prendre ce qui m’allumait et trouver une sorte de liberté pour arriver à un texte.

Eric parle d’écriture vivante et c’est vrai que chez lui, on retrouve clairement ce rapport à l’espace, à l’improvisation, au mouvement et surtout à l’image. Il y a dans ses créations une recherche visuelle très forte et une plastique bien précise. Je n’ai eu aucune difficulté à plonger dans cet univers, cet espace imaginaire. J’ai embrassé la démarche et ce rapport à l’image a aussi percolé chez moi. Certaines choses ne sont peut-être pas restées concrètement dans l’écriture, mais ont laissé des traces, des impressions. Je trouve que Faon est vraiment un objet visuel. On est devant des tableaux, devant des œuvres, comme une sorte de toile avec laquelle on joue.

À travers toutes ces inspirations, quel a été le principal moteur d’écriture pour toi ?

Marie-Christine Lê-Huu : À la base, ce spectacle a été créé en 2023 pour le 50^e anniversaire des 2 Mondes, la compagnie que dirige Eric, et ça coïncidait avec le 100^e anniversaire du conte Bambi de Félix Salten. J’ai donc été mise en contact pour la première fois avec le texte d’origine et je l’ai lu très attentivement. Mon souvenir de Bambi, c’était celui de Disney, comme pas mal de monde! J’ai trouvé cette version hyper intéressante dans toute sa profondeur : le rapport à la nature, au temps, aux soins, l’idée d’une menace extérieure avec le personnage du/des chasseur·s. Même si c’est un monde animalier, il y a la figure de la mère qui veille, soigne et assume toutes les tâches et responsabilités très concrètes pour son enfant. Et il y a le cerf et l’environnement des mâles qui sont complètement absents, mais qui tournent autour. De temps en temps, ils viennent dire une grande phrase philosophique qui fait une impression formidablement éducative ! Cette absence est magnifiée et comme lectrice, j’étais agacée par cette perspective. Ça a allumé quelque chose.

Aussi, dans le conte original, la mère dit à son faon : « On va devoir traverser la clairière et il y a des chasseurs. Si jamais je tombe, ne te retourne pas, continue. » J’ai donc gardé cette idée du sacrifice et que la seule façon de s’en sortir, c’est de ne pas regarder derrière et d’avancer. Mais cette fois-ci, ce n’est pas l’enfant qui part et ne se retourne pas, c’est la mère qui n’a pas le choix pour s’en sortir et sauver son fils. Il y a aussi le personnage du chasseur que j’avais envie de prendre à contrepied. Même si j’ai toujours eu un rapport un peu inconfortable avec l’idée de se promener avec une arme dans le bois, j’ai plein d’ami·e·s chasseur·se·s et ce qu’ils me racontent surtout, c’est le lien avec la nature, le temps, l’attention. Il y a une sorte de noblesse dans le fait de se mettre dans une telle position d’écoute et c’est ce que j’avais envie de montrer, sans magnifier l’homme-chasseur. D’où cette idée d’une chasseuse qui est dérangée par la mort inutile des bêtes et qui brouille les pistes pour aider une autre femme à se sauver.

Bref, ce conte a été vraiment structurant pour moi, même si on ne se dit pas en voyant Faon : « Oh mon Dieu, ça a été inspiré de Bambi! » On n’a pas voulu souligner de liens directs. C’est plus comme une imprégnation.

Comment cette création s’inscrit-elle dans ta démarche globale de créatrice ?

Marie-Christine Lê-Huu : En général, j’écris aussi beaucoup à l’aide d’images, de clés ou de codes scéniques. J’ai besoin de ça pour rester dans l’idée de la théâtralité, pour projeter la scène. Par contre, les quelques fois où j’ai mis mes propres textes en scène, ces images scéniques étaient à jeter une fois dans l’espace, sur le plateau avec les interprètes. Elles ne m’ont été utiles que pour l’écriture. Ici, c’est intéressant et différent, car ce sont des images extérieures, imposées par d’autres, qui perdurent au fil de la création.

Sinon, avec Eric, dès nos premières discussions, on a spontanément été attirés par la méthode de l’enquête et l’ambiance du thriller, avec une volonté très claire de ne pas donner toutes les clés dès le départ. Comme par exemple, le personnage du photographe/demi-frère : son lien affectif n’est pas clair au début. Il est dans une posture extérieure, comme un narrateur. Son engagement, son manque et son rapport à son frère et sa belle-mère se révèlent au fil de la pièce, comme ils se sont précisés en cours d’écriture.

Ce qui est très drôle, c’est que lorsque je suis sortie du Conservatoire d’art dramatique en 1992, avec mon groupe Les Moutons Noirs, on avait un processus de création qui ressemblait beaucoup à ce qu’on a fait pour Faon. On improvisait ensemble en salle de répétition, j’écrivais des trucs la nuit, on les essayait le lendemain, parfois on en jetait la moitié. Et on a beaucoup travaillé sur l’atmosphère des romans noirs. Ça fait drôle de retrouver un créateur, des années plus tard, qui travaille de cette manière. Comme si je retrouvais une façon de faire et une ambiance en même temps.