**Sylvain, pouvez-vous nous raconter quelle est l’origine du projet Le Scriptarium au Théâtre Le Clou ?**

Sylvain Scott : Le projet du Scriptarium est l’aboutissement d’une transformation. C’est-à-dire que le Théâtre Le Clou a mené pendant longtemps un projet à l’intention des adolescents qui s’appelait Les Zurbains. Ce projet découlait des Contes urbains du Théâtre Urbi et Orbi et prévoyait l’encadrement dramaturgique d’auteur·ice·s adolescent·e·s et menait à une production à partir de leurs mots. Rapidement, à cause de notre expérience avec le jeune public, le Théâtre Urbi et Orbi nous ont remis les rênes des Zurbains que nous avons mené pendant 25 ans. Ç’a été une expérience importante pour la compagnie pour plusieurs raisons, en premier lieu parce qu’il s’agissait de la parole des jeunes. Pour nous, ça représentait une façon de rester en contact de manière très directe avec les préoccupations des adolescent·e·s. Après toutes ces années, on a eu envie de renouveler la forme et de là est né Le Scriptarium. Puisque les Zurbains tournait exclusivement autour de la forme du conte, on a souhaité ouvrir un peu et intégrer d’autres formes textuelles : le dialogue, la poésie, le slam, la chanson. Tout est possible ! On a également amené l’idée du ou de la commissaire qui est là pour proposer une ligne d’écriture, une thématique en quelque sorte. Chaque année, on s’associe à quelqu’un de stimulant, quelqu’un qui représente un modèle pour les jeunes, qui peut les inspirer. Cette année, de par son implication sur le plan social et humanitaire, on trouvait que Dre Liu serait parfaite pour ce rôle.

En quoi l’idée de l’engagement est-elle inspirante pour vous ?

Joanne Liu : Comme urgentiste, tous les jours, quand je travaille à l’urgence, je vois des adolescent·e·s qui débarquent et on remarque qu’il·elle·s n’ont pas d’espoir, iels ne savent pas comment se projeter dans l’avenir. Iels sont anxieux·ses, écoanxieux·ses pour la plupart, mais aussi tout simplement très inquiet·e·s face au futur. Iels pensent qu’on leur laisse une planète qui est complètement brisée, qui a été dépouillée de ses ressources de façon sauvage. De savoir que les jeunes sont dans cet état d’esprit, ça fait partie de mes motivations, parce que même si l’état des lieux n’est pas reluisant, selon moi il ne faut pas baisser les bras avant d’avoir au moins essayé. En ce sens, le thème de l’engagement est important, parce que c’est l’engagement à une cause, à une idée qui fait que tu n’abandonnes pas, que tu essaies encore et toujours d’améliorer la situation.

SS : On vit dans une période qui n’est pas facile, où il se passe plein de choses à toutes sortes de niveaux. De mon côté, je sens chez les jeunes une d’urgence d’agir, d’être dans l’action. Peut-être que ça découle du fait qu’on a vécu une pandémie où tout s’est arrêté pendant deux ans. Maintenant qu’on a le pouvoir de reprendre les choses en main, il y a un sentiment d’urgence de le faire pour changer les choses. Peut-être aussi que c’est une réaction face à cette anxiété qui gagne du terrain. La thématique de l’engagement est arrivée très tôt dans nos discussions avec la Dre Liu et pour nous, c’était très fort puisque c’est à la fois très présent dans sa vie à elle, mais aussi un état d’esprit qui rejoint beaucoup les ados. À cet âge-là, il y a quelque chose de très volontaire, de très d’affirmé qui fait qu’on a la volonté de s’engager.

Dans le défi d’écriture du Scriptarium 2024, on retrouve cette question : « Y a-t-il une cause, une conviction, un sujet, un thème qui te tient particulièrement à cœur ? Quelque chose pour laquelle tu serais prêt·e à perdre des plumes… »
Selon vous, pour s’engager, il faut être prêt à perdre des plumes ? À ce que ça nous coûte quelque chose ?

JL : Je pense que rien n’est gratuit dans la vie. Tout coûte quelque chose : du temps, de l’énergie, de la concentration. Il n’y a rien qui tombe du ciel. Il faut toujours faire un minimum d’effort pour que les choses se passent. Se faire croire qu’il y a des choses qui sont gratuites, c’est un leurre. Il est important que les jeunes apprennent rapidement que tout à un coût, pas nécessairement monétaire, mais il y a toujours un coût. Quand on a une passion, notre engagement ne nous coûte pas grand-chose finalement, parce que ça nous nourrit, ça nous fait vibrer, ça nous fait rêver. C’est comme le ou la plongeur·se olympique qui, tous les matins, se lève à 5h pour aller à la piscine : oui ça lui coûte son sommeil, son énergie, sa forme physique, mais en même temps, en retour, elle reçoit la dose d’énergie vitale de vouloir atteindre un but hors norme, de vouloir se dépasser. Chaque engagement a un coût, qui peut, ou pas, être sublimé. Moi personnellement, j’ai pris un engagement humanitaire depuis maintenant plusieurs décennies et je ne ressens pas le coût de cet engagement-là parce que ce que j’ai reçu en retour est tellement énorme. Aujourd’hui, je trouve plutôt que je suis extrêmement privilégiée d’avoir vécu toutes ces expériences humaines et d’avoir pu, parfois, faire une différence dans la vie de certaines personnes.

**Sylvain, comment s’organise le processus d’écriture du Scriptarium ?**

À partir de la thématique soumise par la commissaire, on prépare un dossier qu’on fait parvenir aux enseignant·e·s. Ceux et celles qui sont partant·e·s s’inscrivent et reçoivent dans leur classe un atelier qui est dirigé par une personne formée par notre responsable de la médiation. C’est quelqu’un qui est en mesure de bien parler du projet, de présenter le Théâtre Le Clou, ainsi que la thématique et la commissaire. Dès ce moment-là, un échange s’établit avec les jeunes et iels sont invité·e·s à se lancer dans l’écriture. Six mois plus tard, nous recevons les premiers textes. En tout, ce sont 1500 textes qui vont être produits dans le cadre du projet ! Chaque enseignant·e est invité·e a en sélectionner au maximum une dizaine et au Clou, nous en recevons à peu près 700 ou 800. Dans un premier temps, un comité artistique va lire ces textes et effectuer un tri pour en retenir environ 60. Ensuite, un deuxième comité a comme mission d’en sélectionner à leur tour une douzaine. À partir de là, les douze auteur·ice·s sont invité·e·s à participer à un stage d’encadrement dramaturgique à Montréal et à Québec d’une durée d’une fin de semaine.

L’objectif de ce stage est de réécrire les textes, de faire aboutir les prises de paroles, les formes, les intentions, etc. Rapidement, dès le vendredi soir, on leur fait comprendre que même si tout le processus jusque-là a eu lieu dans un contexte scolaire, iels sont dorénavant considérés comme des auteur·ice·s professionnel·le·s. C’est-à-dire qu’iels doivent retravailler leur texte à la lumière des commentaires des coachs. Iels ont accès à des ateliers d’écriture avec des artistes, il y a des aussi des comédien·ne·s professionnel·le·s qui sont là pour lire leurs textes. Je suis présent comme metteur en scène, je fais le tour des équipes, j’écoute ce qui se passe. À la fin du week-end, il y a une lecture publique des douze textes où l’on invite les parents, des ami·e·s, des gens de la compagnie, des concepteur·rice·s. Et c’est à la suite de cette présentation que l’on sélectionne les textes qui vont faire partie du spectacle. Pour les jeunes qui participent à ce stage, c’est vraiment une expérience très riche !

Est-ce que vous pensez que l’art peut être une forme d’engagement ?

JL : Beaucoup de grandes révolutions se sont faites avec la participation des artistes et de l’art. Si on regarde la Révolution tranquille ici au Québec, il y avait des Robert Charlebois, des Pauline Julien, des Yvon Deschamps qui étaient là et qui nous ont permis de continuer à se tenir debout et à affirmer notre identité de peuple québécois. Je pense que c’est important. L’art permet d’informer les gens sur des réalités très essentielles de notre monde. Je considère que l’art est un véhicule universel. Le théâtre tout particulièrement d’ailleurs, parce qu’il n’est pas nécessaire d’avoir lu sur le sujet ou d’avoir expérimenté ce dont il est question : tu peux juste t’asseoir et recevoir. Je pense à des chefs-d’œuvre comme Incendies ou Forêts de Wadji Mouawad par exemple et c’est réjouissant de savoir que ça a rejoint un public extrêmement large, de différents milieux, que plusieurs autres médiums n’auraient pas réussi à rejoindre. Pour moi, l’art, c’est vraiment quelque chose qui m’apaise. Je me rappellerai toujours quand j’étais rentrée des centres de détention de la Libye, où j’avais été profondément troublée par la réalité là-bas, la seule chose qui m’apaisait, c’était de voir de l’art. Parce que l’art, ça apporte la beauté et qu’on a besoin de beauté. On ne peut pas être seulement entouré de laideur. Ce n’est pas possible.

Quel est selon vous l’impact qu’un projet comme le Scriptarium ?

SS : C’est un projet écrit par des jeunes pour les jeunes. On fait un pas vers eux en faisant entendre leur parole et je pense vraiment que ça les rejoint davantage. Il n’y a rien de moralisateur, le discours est vraiment d’égal à égal et selon moi, ça fait une différence. Au Clou, on a toujours considéré le public jeunesse comme un public à part entière, intelligent, sensible et ça, iels le sentent. Donc j’imagine qu’iels sont plus ouverts devant cette œuvre et que ça peut les inspirer davantage.

JL : Pour les adolescent·e·s, c’est très motivant de s’embarquer dans des projets et d’être témoin de leur finalité. Bien souvent, on fait des choses sans avoir l’occasion de voir le résultat concret et il est vrai que c’est parfois décourageant. Pour ça, le Scriptarium est quand même extraordinaire : il y a une pièce de théâtre qui va être jouée à partir de leurs mots ! Je sais que si j’étais ado aujourd’hui, c’est sûr que je me serais inscrite et que j’aurais tout donné pour que mon texte fasse partie de la sélection finale.

Que diriez-vous aux gens qui peut-être ne s’engagent pas parce qu’ils craignent de ne pas avoir un impact ?

JL : Selon moi, c’est important que chacun·e puisse apporter sa petite pierre, si petite soit-elle. Je dis souvent aux gens : ce n’est pas parce que ça se passe à des kilomètres de chez toi que tu ne peux pas ne pas contribuer. Simplement de ne pas être silencieux au sujet des injustices, ça change tout. Je me rappellerai toujours que pendant la guerre de Tchétchénie, il y avait une dame qui m’avait dit ceci : « Médecins sans frontières, n’est pas venu dans mon village pendant la guerre, mais chaque fois que j’entendais dire que vous étiez allé quelque part près de chez moi, je me disais : MSF ne nous a pas abandonnés. Et alors, je regardais mes enfants et je pouvais leur transmettre un peu d’espoir, leur dire que nous n’avions pas été abandonnés. » Je crois que cette solidarité-là, qu’elle soit directe ou indirecte, est très capitale pour garder une cohésion dans notre société. En regard de ce qui se passe aujourd’hui à Gaza par exemple, il m’apparait évident que tous les gestes de solidarité sont importants parce que c’est ça qui permet aux gens de passer à travers des moments qui sont absolument inhumains. Tout dépend bien sûr de comment on voit la vie. Moi, j’ai choisi de projeter la vie dans la collectivité au lieu de l’individualité. Je crois profondément qu’on est tous et toutes interconnectés et interdépendants. Et donc la solidarité est quelque chose d’important pour moi et c’est pour ça que mes engagements sont projetés dans un retour vers la collectivité.

À propos de l'auteur·e

Diplômée du programme d’Études françaises de l’Université de Montréal en 2007, Sara Fauteux travaille dans le milieu du théâtre montréalais depuis plus d’une dizaine d’années. En plus d’agir comme conseillère dramaturgique auprès de plusieurs auteur·ice·s et metteur·e·s en scène, elle collabore avec différents théâtres, festivals et organismes culturels comme médiatrice, animatrice et rédactrice (Joe Jack et John, FTA, Théâtre de Quat’ Sous, Théâtre Denise-Pelletier, etc.). On a pu lire ses critiques théâtrales et ses textes de réflexions dans la revue Liberté, la revue Jeu et dans le journal Le Devoir.

Depuis 2020, elle enseigne la dramaturgie internationale aux étudiant·e·s du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada.