**C’est quoi, Explosion ?**

Mélodie Noël Rousseau : C’est un projet sur lequel on travaille depuis plusieurs années. Au début, notre démarche était davantage documentaire et on s’intéressait aux objets de l’intime. Par la suite, on a eu envie que ça devienne politique, d’exploser des affaires pour nous faire du bien collectivement. On s’est dirigé de plus en plus vers la fiction. Il y a eu plusieurs étapes de création et au fil des années, à la fois notre démarche et notre posture féminisme a évolué. Le projet s’est vraiment concrétisé autour d’un livre, Le Patriarcat des objets de Rebekka Endler. Cet ouvrage montre bien la domination patriarcale à travers le matériel qui nous entoure. On réalise que tout est construit et conçu pour des corps masculins… Cette réflexion a vraiment alimenté notre création.

Vous détruisez les objets du patrimoine pour les transformer en matrimoine. Qu’est-ce que le matrimoine ?

Il y a un aspect participatif à votre travail. Comment décririez-vous le type de participation du public que vous cherchez à susciter ?

JDS : L’un des aspects qui nous intéresse depuis le début, c’est d’explorer une façon éthique de faire participer le public. Donc, on ne piège jamais les gens d’aucune manière. L’espace du public est le même espace que celui de la scène et l’adresse est directe. Il y a une grande liberté, une grande ouverture dans notre manière d’aborder la participation du public. Geneviève et Mélodie sont assez extraordinaires dans leur manière de solliciter la foule, de prendre chaque personne pour ce qu’elle est et de broder autour de ce qu’elle nous donne. Graduellement, on donne des indices au public pour leur indiquer qu’iels peuvent participer de plus en plus et on voit où ça nous mène.

MNR : Je pense que cette interaction avec le public est beaucoup inspirée de notre pratique drag. On injecte des dynamiques de la drag dans le théâtre pour tenter de créer un lien nouveau. On cherche à ce que le public soit engagé.

GL : Dans nos précédents spectacles, on encourageait le public en leur disant : « Vous pouvez crier, vous pouvez filmer ». Cette fois-ci, on tient pour acquis qu’iels vont comprendre que tout est possible. Je pense que rapidement, tout le monde va sentir que c’est un espace où l’on a la liberté de hurler. Tout ça relève aussi de notre recherche constante de danger. On ne veut pas toujours avoir le contrôle. C’est ça qui est intéressant. Nous, on aime profondément le théâtre, c’est notre médium, et on s’investit au complet là-dedans. Et on veut que les gens continuent d’aller au théâtre. Mais pourquoi ils payeraient 40 $ le billet, feraient venir une gardienne et prendraient la peine de se déplacer, alors qu’ils pourraient très bien rester à la maison et regarder un film ? On pense qu’il faut vraiment qu’il y ait un élément fort, unique à chaque représentation. Les gens doivent pouvoir se dire : « J’étais là ». Il faut ramener cet aspect-là et selon nous, ça passe par une notion de danger.

Quelle est la place de la violence dans ce spectacle où vous détruisez des objets ?

JDS : Dans la vie, on n’est pas des personnes violentes. Mais, à un moment, il peut y avoir une rage qui émerge, un trop plein. Au final, je pense que la violence n’a pas à être négative. C’est une force d’action qui existe et qui peut être utile. Évidemment, nous on explore la violence de façon symbolique, dans un cadre artistique, mais je pense que de la voir, la violence, de voir des choses détruites, de voir des gestes violents, c’est vraiment un exutoire.

GL : Alors qu’on cherchait comment se justifier de toute cette violence, la pensée de Françoise d’Eaubonne, une militante féministe française, nous a mis sur une piste. On a découvert ses actions militantes violentes et sa pensée autour de ça. Ç’a nous a amené à se questionner sur ce que c’est pour nous la violence et à remettre les choses en perspective. Nous, on considère que la violence, ce n’est pas de faire exploser une tasse sur scène, la violence, c’est la richesse, c’est l’exploitation, la passivité, les rapports de pouvoirs qui sont parfois devenus invisibles, les petites violences quotidiennes…

Vous avez créé ce spectacle à six mains et vous dites que vous avez un mode de travail horizontal, comment est-ce que ça s’articule, concrètement ?

GL : Au sujet de l’écriture à six mains, on a fonctionné avec des échanges. On a vraiment beaucoup, beaucoup parlé. Beaucoup parlé, beaucoup lu. Puis, on a écrit une première version et ç’a comme déboulé assez rapidement. On a tellement parlé, que nos idées étaient assez claires. Le texte d’Explosion n’est pas une écriture de plateau. Le texte est venu avant, les propositions, les idées sont arrivées avant l’exploration sur le plateau.

MN : Au début de Pleurer dans’ douche, il y avait moins de mots dans notre travail. On a eu beaucoup de mentorat pour découvrir comment écrire des partitions et augmenter notre maitrise de la matière textuelle. Puis tranquillement, notre façon d’écrire a pris forme, au-delà de flashs qui ne nous permettaient pas d’évoluer sur la durée.

Comment cette création s’inscrit-elle dans l’ensemble du parcours de votre compagnie ?

Une autre chose intéressante dans notre parcours, c’est qu’au début, on s’est beaucoup réclamé du théâtre documentaire. C’était pour se donner confiance, je pense. J’ai l’impression que c’est assez féminin en fait… Selon la manière dont les femmes sont socialisées, c’est difficile de croire qu’on est capable d’écrire, de mettre en scène, de performer. Tranquillement, j’ai de plus en plus confiance que mes idées valent la peine d’être entendues. Je ne dis pas que les démarches documentaires sont plus faciles, pas du tout ! Et c’est une forme que j’adore et que nous allons certainement revisiter dans le futur. Mais écrire un texte de fiction et créer un projet de toutes pièces, ça prend beaucoup de courage.

JDS : Ça prend du courage créer quelque chose, et encore plus peut-être créer quelque chose d’atypique. Partager sa voix et ne pas se mouler à ce qui fonctionne, à ce qu’on connait, c’est très périlleux. C’est ce qu’on a fait avec Explosion. C’est ça qu’on avait besoin de dire, et de cette façon-là.

À propos de l'auteur·e

Diplômée du programme d’Études françaises de l’Université de Montréal en 2007, Sara Fauteux travaille dans le milieu du théâtre montréalais depuis plus d’une dizaine d’années. En plus d’agir comme conseillère dramaturgique auprès de plusieurs auteur·ice·s et metteur·e·s en scène, elle collabore avec différents théâtres, festivals et organismes culturels comme médiatrice, animatrice et rédactrice (Joe Jack et John, FTA, Théâtre de Quat’ Sous, Théâtre Denise-Pelletier, etc.). On a pu lire ses critiques théâtrales et ses textes de réflexions dans la revue Liberté, la revue Jeu et dans le journal Le Devoir.

Depuis 2020, elle enseigne la dramaturgie internationale aux étudiant·e·s du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada.