Parlez-nous de la genèse du projet. Comment les ex-placé·e·s DPJ et leurs témoignages ont été un moteur artistique pour votre création ?

Marie-Ève Belanger : Au départ, il y a eu une impulsion plutôt naïve ! On voulait travailler ensemble depuis longtemps, Marie-Andrée et moi. Au fil de nos discussions, on a pris conscience de notre privilège et on s’est demandé : comment ça se passe quand on ne pige pas les bonnes cartes dans la vie, quand on part à la case… moins 10 ? On a eu l’idée d’un enfant qui se promène de maison en maison dans une boîte, avec une esthétique assez claire en tête. La mise en scène est pratiquement née avant le texte. On s’est souvent dit qu’on avait notre crémage avant de connaître les ingrédients de notre gâteau ! Alors pour définir nos ingrédients, on a commencé par discuter avec plein de gens qui gravitent autour de la DPJ. On a finalement rencontré Jessica Côté-Guimond, une ancienne placée et militante qui étudie dans ce domaine. Avec elle et la Maison de la culture Claude-Léveillée, qui nous a accueillies en résidence, on a constitué notre groupe d’ex-placé·e·s. On a fait des ateliers de médiation culturelle avec eux et quelque chose de magique s’est passé. On avait trouvé notre angle : le regard de l’ancien placé. Trois semaines avant notre laboratoire à la Maison de la culture, on a constaté qu’il manquait un élément ; il fallait les entendre. C’est là qu’on a eu l’idée de les enregistrer et d’intégrer littéralement leurs voix à la création. On les a lancés sur des mots et des concepts comme l’amour, la famille, la peur, l’abandon, la violence. Ils ont nourri notre fiction initiale et ça nous a permis de comprendre de plus en plus notre sujet. Nos images se sont ancrées dans la réalité.

Marie-Andrée Lemieux : On voulait vraiment s’éloigner des statistiques. Ce n’est pas un documentaire sur la DPJ. Il y a évidemment un aspect documentaire parce qu’on entend le ressenti et le vécu de notre belle gang, mais ça reste une fiction. En ateliers de médiation, on leur a présenté notre filon de « l’enfant-boîte » pour savoir s’ils embarquaient dans notre univers. On leur a montré nos images, nos inspirations, la poésie qui est la base du projet, et ils voyaient les mêmes choses que nous, tout en venant les bonifier. On est toujours passé par l’art, la peinture, le déguisement, la création de personnages pour communiquer avec eux. Jamais on ne leur a demandé « raconte-moi ta vie », parce qu’ils l’ont trop souvent vécu, en changeant constamment d’intervenant·e·s. Et on ne voulait surtout pas s’approprier leurs histoires pour notre pièce. C’est là qu’est venue l’idée de créer un comité consultatif pour qu’ils soient rémunérés en échange de leurs visions et opinions sur nos idées et qu’ils suivent le cours de la création jusqu’à la diffusion.

Comment la trame du cauchemar s’est-elle imposée dans votre création et de quelle façon la matérialisez-vous sur scène ?

Marie-Andrée Lemieux : La beauté du théâtre c’est qu’on peut faire imaginer ce qu’on veut. On n’est pas obligé d’avoir une immense machine à neige pour créer une tempête et c’est sûr que Victor ne fond pas réellement ! En laboratoire, Yann Aspirot qui le joue s’est juste mis à pencher et on a vu la flaque par terre. On utilise beaucoup la poésie des corps. Camille Walsh nous a fait une conception de costumes incroyable, tellement minimaliste, mais tellement efficace. Les éclairages de Martin Sirois sont un personnage en soi dans le spectacle. Et il ne faut pas sous-estimer le pouvoir de la musique et de la composition sonore de Mathieu Beaudet. La magie s’opère. Simple et efficace ; c’est vraiment notre devise pour tout ce qui est des conceptions et de la mise en scène.

Justement, en quoi est-ce un spectacle engagé, social et politique ?

Marie-Andrée : Il y a définitivement quelque chose de politique dans la démarche et c’est en plein le mandat des Créations Unuknu : démocratiser le théâtre, intégrer les ex-placé·e·s DPJ à la création, aller à la rencontre de publics non-initiés. Pour des gens qui ont de la difficulté à se nourrir, c’est pas évident d’aller au théâtre, même dans un théâtre qui ne coûte pas cher, ça reste un luxe. Je ne dis pas que c’est le cas de tous les gens qui sont passés par la protection de la jeunesse, loin de là. Il y en a qui s’en sortent très bien, mais il y en a plusieurs qui, malheureusement, vivent encore sous le seuil de la pauvreté, notamment dans notre gang. Le simple fait d’entrer à la Maison de la culture c’était énorme, alors de les convier à la création d’une pièce professionnelle c’est très gratifiant pour eux et encore plus pour nous. On les trouve très courageux de s’être aventurés là-dedans avec nous et on est fières d’avoir osé aborder ce sujet parce qu’il est confrontant et oui, certainement engagé, social et politique.

Aviez-vous des idées préconçues ou des biais sur l’univers de la DPJ avant de plonger dans ce projet ?
Comment votre vision s’est-elle transformée ?
Et comment votre création résonne-t-elle avec l’actualité récente ?

Marie-Andrée : Dans mon entourage, il y a trois jeunes qui ont été placés en famille d’accueil. Je les ai côtoyés en grandissant, mais d’un point de vue extérieur, en surface. Je voyais de loin tout le bonheur, mais toutes les difficultés que ça impliquait d’être une famille d’accueil. Donc le sujet m’intéressait à la base, mais malgré tout, j’ai réalisé que j’avais des aprioris et je pense que c’est humain d’en avoir ! Quand on a débuté les ateliers avec les ex-placé·e·s, on a compris que c’était beaucoup plus complexe. Maintenant, lorsque je croise une personne en situation d’itinérance, quelqu’un qui parle trop fort dans le métro ou qui est clairement sous influence par exemple, je vois l’enfant en détresse. Parce que je crois que tout part de là ; l’amour que tu as ou n’as pas reçu de tes parents.

Marie-Ève : Je me souviens que lors du premier atelier, un participant est entré avec son sac à dos, il sentait le weed. On a pensé, en bonnes premières de classe qui veulent faire un show sur la DPJ : « ah mon dieu, c’est sûr que lui, il ne restera pas, il n’aimera pas ça ! » Parfois, il était penché sur son cellulaire… en fait il était en train de nous écrire un slam ! Il avait été inspiré par une chose qu’on avait dite et il nous l’a fait lire après. Dans le groupe, certains ont un haut niveau de scolarité, d’autres beaucoup moins, et on arrive à avoir des conversations d’une profondeur impressionnante ! Il ne faut pas sous-estimer l’importance du bagage expérientiel. Est-ce que j’avais des biais au départ ? Oui. Ça m’a beaucoup appris sur la valeur de la vie, sur la notion d’entraide aussi. On dirait que ça a ancré ma pratique artistique et je sens que je vais m’engager davantage comme citoyenne. Quand j’ai entendu tout ce qui s’est dit dans les médias cet automne, par des professionnels, des sociologues, j’ai réalisé : « OK, tout ça est dans le show et il faut vraiment que ce soit entendu. On ne s’est pas trompées ! » Ça a validé beaucoup de choses, comme une confirmation de l’importance de ce spectacle.

Comment la trame du cauchemar s’est-elle imposée dans votre création et de quelle façon la matérialisez-vous sur scène ?

Justement, en quoi est-ce un spectacle engagé, social et politique ?

Aviez-vous des idées préconçues ou des biais sur l’univers de la DPJ avant de plonger dans ce projet ? Comment votre vision s’est-elle transformée ? Et comment votre création résonne-t-elle avec l’actualité récente ?

Aviez-vous des idées préconçues ou des biais sur l’univers de la DPJ avant de plonger dans ce projet ?
Comment votre vision s’est-elle transformée ?
Et comment votre création résonne-t-elle avec l’actualité récente ?