L’autrice Gabrielle Chapdelaine a fait le montage des textes sélectionnés pour le Scriptarium. Elle nous en dit un peu plus sur sa méthode de travail et sur l’impact d’un projet aussi inspirant pour les jeunes dramaturges.

Cette année, les jeunes auteur·rice·s du Scriptarium avaient la contrainte suivante : comment un objet venu d’ailleurs pourrait-il impacter notre monde actuel ? De quelle façon cette question a influencé la sélection ?

Gabrielle Chapdelaine : Émanuel Frappier, le metteur en scène, m’avait donné ses impressions. Il trouvait que par le passé, les sujets amenaient souvent les jeunes à parler au « je ». Il avait envie de faire du « nous » le cœur du projet. C’est dans cette optique-là qu’on a choisi les textes. J’étais sur le comité de lecture, aussi. J’essayais d’avoir une variété dans les personnages, une variété de tons, pas trop de monologues, des thèmes groupés. Donc il y avait aussi des considérations plus techniques à garder en tête.

C’est drôle parce qu’il y avait énormément de textes qui proposaient une vision sombre de l’humanité, où les extraterrestres nous disaient qu’on avait gâché notre seule chance. Il y avait vraiment beaucoup de textes comme ça. On ressentait aussi forcément l’influence de Stranger Things sur leur imaginaire.

Le projet a permis aux jeunes qui aiment la science-fiction de bâtir des mondes, de prendre la parole dans cette espèce d’univers à construire. C’est un peu ça qu’on est allé chercher : plein de tons et un « nous » collectif.

Comment tu as travaillé ton montage, concrètement ?

Gabrielle Chapdelaine : C’était très dur à faire, honnêtement. J’étais présente au stage donc j’ai rencontré les jeunes. Tous les textes sont dans le collage final, mais parfois, je n’ai pris que quelques répliques.

Ce qui m’a motivée à faire ça, c’était vraiment de rendre leurs paroles. Je n’ai pratiquement pas changé leur texte, sauf pour clarifier certaines choses, discrètement. Dans la première version du collage, je tentais de balancer les émotions et les rythmes. J’ai essayé de voir dans quel ordre mettre les textes pour que ça soit le plus percutant possible. Puis au contraire, il y a des textes drôles, il y a des trucs absurdes, et j’avais le même défi : celui de trouver comment les placer pour que les tons explosent, mais d’une façon très digeste, et construire un arc émotif précis. Et puis après, on a fait une lecture, on a bougé des choses. Puis, en répétition, les choses ont encore bougé.

Comment se passe le processus de sélection des textes ?

Gabrielle Chapdelaine : L’appel de projet est envoyé aux écoles secondaires de la province. Beaucoup de classes embarquent. Par la suite, les profs choisissent des textes qui se distinguent pour nous les envoyer. On sélectionnait d’abord huit propositions chacun, puis on relisait les top huit de tout le monde. Et là-dessus, on devait en choisir douze. Le processus s’est déroulé de la même manière à Montréal et à Québec. Il s’agit d’un autre comité, mais il compte à peu près le même nombre d’écoles.

C’est quand même gros pour les étudiant·e·s d’être choisi·e·s. Ce qui est formidable, c’est que l’accent n’est pas mis sur les textes sans fautes. Ce qui a été privilégié, c’est vraiment les tons différents, les efforts d’originalité.

Comment se passe le travail de répétition ces jours-ci ?

Gabrielle Chapdelaine : J’ai assisté à une répétition la semaine passée. Ils ont fait une lecture avec les modifications qu’on avait faites. Il y a une scène qui était moins claire pour eux, j’ai donc refait des petits changements. C’est drôle parce que les auteur·rice·s ne sont pas là. Mais Émanuel et moi on est très protecteurs de ce qu’ils ont écrit. C’est important pour moi de ne pas trop lisser les textes et garder les imperfections. C’est en quelque sorte leurs forces mais aussi leurs maladresses qui font l’intérêt de la production. Je sais que certaines répliques pourraient être écrites différemment, mais je veux protéger ça aussi. C’est comme une drôle de danse. Ces jeunes-là ne sont jamais représentés par eux-mêmes en culture. Ils n’entendent jamais leur monde vu par leurs collègues ou par les ados de leur âge. Je pense qu’il ne faut pas sous-estimer cette affaire-là. Le canal entre la culture et eux·elles est direct dans ce projet-là.

Après avoir côtoyé ces jeunes-là, quel genre d’impact tu as pu observer ?

Gabrielle Chapdelaine : Plusieurs choses. On a demandé à un ado pourquoi il était là, il a répondu « Parce que ma mère m’a obligé ». En même temps, il y a une jeune fille qui pleurait de joie. Dans certains cas, c’est très validant. Tu sais, quand tu exprimes des choses artistiques, te faire dire par des inconnus que tu fais une bonne job, ça peut vraiment changer quelque chose. Même entre eux·elles, on dirait que ça a un impact. Ils et elles étaient curieux des textes des autres. Il y avait un genre d’intérêt sur l’imaginaire de l’autre. C’était beau. Il y avait deux gars à Montréal qui étaient un peu plus discrets. Ils étaient assis côte à côte, puis l’un d’eux a demandé à l’autre comment s’appelle son personnage pour ensuite ajouter le personnage à son texte. Ils ne se parlaient pas vraiment en dehors de ça, et pourtant, une coopération naturelle s’opérait entre eux. C’était comme magique cette affaire-là !

Dirais-tu que les élèves présent·e·s avaient déjà un contact avec l’écriture dramatique ?

Gabrielle Chapdelaine : Non ! Par exemple, il y avait beaucoup de sportifs. J’ai l’impression que la thématique y est pour beaucoup, ça a vraiment amené d’autres genres d’étudiant·e·s.