En quelques mots, comment décririez-vous le terme « concert théâtral » ?

Héloïse Desrochers (Mise en scène) : On parle de concert théâtral parce qu’on ne s’inscrit pas tout à fait dans le style du théâtre musical. On utilise les codes du concert de musique à l’intérieur même de la pièce de théâtre. Le but est de mêler les deux. L’éclairage appuie le côté show de musique par moments (quelque chose d’un peu extravagant et qui semble improvisé) et le côté théâtral plus intime, à d’autres moments. On explore cet objet artistique à travers la pluridisciplinarité. On est à la fois en plein concert, à la fois en local de répétition. Tout ça, avec des personnages adolescents sur scène qui se cherchent, qui questionnent leurs identités. Dans la musique qu’ils jouent, ils trouvent soit des réponses, soit une échappatoire.

Quelques-unes de vos inspirations musicales dans la création de ce projet :

Suggestions de séries télé, comédies musicales ou films pour adolescent·e·s :

H.D : Across the universe, film musical de Julie Taymor à partir des chansons des Beatles, sorti en 2007. J’ai vraiment tripé sur ce film à l’adolescence. Ça pourrait définitivement être une inspiration sous-jacente pour la mise en scène de VACARMES.

A.P : Avec Cathy Fried, qui est aussi une grande fan de théâtre musical et de séries dramatiques adolescentes qui se passent au secondaire, on a toutes les deux tripé sur Love, Victor.

Et dans notre noyau de création, le seul référent musical commun qu’on avait les six et qui nous passionnait autant, malgré nos styles et trajectoires différent·e·s, c’est High School Musical, the original. Il y a plusieurs numéros dans notre show qui proviennent de cet enthousiasme partagé, en hommage à ce plaisir « coupable ».

En quelques mots, en quoi votre spectacle parle particulièrement aux jeunes ?

Collaborateur·rice·s inspirant·e·s et essentiel·le·s pour ce projet ?

A.P : On n’éclaire pas un show de musique live comme on éclaire un show de théâtre, mais on a la chance d’avoir à la conception d’éclairages Nat Descôteaux, qui s’intéresse à cette intersection-là et qui se promène entre les deux.

On a aussi à la sonorisation, Chloé Rivest qui travaille beaucoup en musique live et qui fait par ailleurs partie du groupe rock Sauf les Drones en tant que bassiste. C’est un privilège parce que sonoriser les instruments de musique d’un groupe, à l’intérieur d’un show de théâtre, c’est toute une autre logique.

J’aimerais aussi mettre la lumière sur Cathy Fried qui est dans notre noyau de création depuis le jour un. Elle a écrit avec nous, a fait l’orchestration et la direction musicale. De nous 6, c’est elle qui a le bagage musical le plus solide. C’est une chanteuse de formation et multi-instrumentiste qui fait du country et du jazz. Elle a les codes, le vocabulaire, le langage musical pour approfondir le tout. Elle a orchestré, détaillé et peaufiné la trame sonore qu’on avait grossièrement composée. Elle a une connaissance très intime des personnages et de leurs enjeux et laisse beaucoup de place aux interprètes afin qu’ils trouvent leur voix dans tout ça, mais en les structurant. Elle est extrêmement talentueuse.

► Album : Who the hell are you (2014)

À propos de l'auteur·e

Sophie Gemme est détentrice d’un certificat en création littéraire (2008) et d’un baccalauréat en études théâtrales (2011), tous deux réalisés à l’Université du Québec à Montréal, en plus d’être diplômée du programme d’écriture humoristique de l’École nationale de l’humour (2017). Elle travaille comme autrice, rédactrice, conseillère dramaturgique, formatrice, médiatrice et travailleuse culturelle. Elle effectue des mandats variés pour différentes compagnies de théâtre partout au Québec (Prospero, TDP, Théâtre À tour de rôle, CTD’A, PÀP, Orange Noyée, Petit Théâtre du Vieux Noranda, FTA, etc.) et crée des textes mettant de l’avant un humour sensible et des dialogues méticuleux. En 2014, le public la découvre avec sa pièce Quintette pour cordes sensibles, jouée au Centre Segal des arts de la scène. En 2021-2022, elle cosigne le texte et l’assistance à la mise en scène de BLUFF, spectacle en téléprésence de Mireille Camier, joué dans trois salles en simultané. À l’été 2023, elle présente sa dernière pièce Les Ratés – Rhapsodie gaspésienne, une création théâtrale, musicale et humoristique, au Théâtre À tour de rôle, à Carleton-sur-Mer.