L’éveil du printemps

Découvertes et éveil sexuel au Théâtre Denise-Pelletier

« Je serais étonné si je vois le jour où on prendra enfin cette œuvre comme je l’ai écrite voici vingt ans, pour une peinture ensoleillée de la vie, dans laquelle j’ai cherché à fournir à chaque scène séparée autant d’humour insouciant qu’on en pouvait faire d’une façon ou d’une autre »

– Frank Wedekind, journal de création (1912)

Montréal, 11 décembre 2023- Du 23 janvier au 17 février 2024, le Théâtre Denise-Pelletier présente L’ÉVEIL DU PRINTEMPS de David Paquet (Lauréat du Prix Louise-Lahaye 2023 pour L’éveil du printemps et lauréat du Prix littéraire du Gouverneur général à deux reprises pour Porc-Épic et Le poids des fourmis). Paquet fait sienne la pièce de Frank Wedekind avec cette libre adaptation à laquelle il insuffle tout son humour vorace, sa maîtrise du rythme et son amour pour les personnages au caractère bien trempé. Avec sa plume à la sensibilité crèvecœur, il extirpe la sève des grands thèmes de L’Éveil du printemps : sexualité et interdit, domestication et liberté, afin d’en faire éclore de tout nouveaux bourgeons. Le Théâtre Denise-Pelletier est heureux de collaborer à nouveau avec Le Théâtre du Trident avec qui il avait présenté, entre autres, Les Plouffe et 1984.

Le créateur multidisciplinaire et metteur en scène Olivier Arteau (Foreman, Doggy dans Gravel, Maurice, Pisser debout sans lever sa jupe) pousse encore plus loin son exploration des corps, de leur fragilité comme de leurs fulgurances et pulse son œuvre scénique de mille élans sensoriels et athlétiques, soutenus par les intuitions du chorégraphe Fabien Piché (duo récipiendaire du Prix Robert Lepage 2022-2023), et de la scénographe Amélie Trépanier (Prix Paul-Bussières 2022-2023).

« La pièce de Wedekind dénonce les conséquences tragiques d’une société bourgeoise qui refuse de parler de sexualité à ses adolescent·e·s. Aujourd’hui, ce mutisme a été remplacé par une surenchère de représentations de la sexualité. C’est là un des défis centraux d’une réécriture contemporaine de la pièce. Ma façon d’être fidèle à Wedekind a été de conserver l’essence des personnages, de respecter le territoire thématique et de calquer la structure générale de sa pièce; tout en m’accordant plusieurs libertés. Le désir d’injecter de l’humour et de la vitalité a guidé une partie de ma réécriture, mais jamais dans l’intention de gommer le côté provocateur.

À quoi bon taper sur les mains d’une jeunesse qui a le monde au bout des doigts ? Ce qu’on ne veut pas que les jeunes voient, ils l’ont vu hier. Cessons de se faire croire le contraire. À moins qu’on ne tienne à être cette bourgeoisie hypocrite que Wedekind pointait du doigt. », mentionne David Paquet.

Olivier Arteau, sur l’importance de travailler le corps dans sa mise en scène. « Tu ne peux pas parler de sexualité et de performance, sans avoir de jeux physiques sur scène. Il y a quelque chose dans le jeu physique que nous explorons qui veut toujours monter, aller plus haut, comme la sexualité.

J’ai souhaité aussi questionner les relations de pouvoir abusives, plutôt que la manière dont on souhaite expérimenter nos corps. Ne devrions-nous pas munir nos jeunes d’outils pour faire face aux rapports de domination, plutôt que d’invisibiliser certaines pratiques sexuelles moins répandues ? Ne serait-ce pas là le danger… ? Que nos corps appartiennent à ceux qui en dictent les comportements plutôt qu’à nous-mêmes ? », explique Arteau.

SYNOPSIS
Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer. À l’école ou à la maison, elles ou ils ou iels tentent maladroitement de décoder leurs pulsions naissantes ou débordantes. Moritz (Gabriel Favreau), Wendla (Sarah Villeneuve-Desjardins), Melchior (Claude Breton-Potvin), Martha (Carla Mezquita Honhon) et Otto (Gabriel Lemire) se butent au silence assourdissant qui entoure leur éducation sexuelle. Leurs fantasmes peuvent-ils être criés au micro de la radio étudiante ? Assumés en plein jour ? Par-dessus leurs épaules ou leurs claviers, les adultes se font du sang d’encre et balbutient leur propre libido. Dans la forêt avoisinante, la nuit condense la sève adolescente, elle amplifie les peurs comme les libertés.

De l’Allemagne du 19^e siècle, celle du dramaturge Frank Wedekind qui a vu son œuvre d’abord censurée, jusqu’au Québec du 21^e, l’éveil sexuel demeure teinté de tabous, tiraillé entre la découverte et l’inconnu, l’autorité et l’apprentissage, le plaisir et la culpabilité. Mais à qui sont nos corps, sinon à nous-mêmes ?

À quelles saisons doit-on consentir pour s’appartenir pleinement ?

Le texte de la pièce de David Paquet sera publié chez Leméac Éditeur en janvier 2024.

DISTRIBUTION

« Une pièce aussi drôle que profonde portée par une troupe d’interprètes divertissants et de concepteurs brillants. »

– Le Soleil

« Un remodelage réussi et moderne. »

– Le Journal de Québec

« La distribution est éclatante. […] On rit copieusement, on rit de malaise, on rit de surprise et par
effet d’entraînement. »

– JEU, revue de théâtre

LAURÉAT DE PLUSIEURS PRIX

Prix Robert Lepage 2022-2023, décerné à Olivier Arteau, accompagné de Fabien Pichéaux chorégraphies, pour la meilleure mise en scène.
Prix Louise-Lahaye 2023, décerné à David Paquet pour l’excellence de son texte jeune public porté à la scène.
Prix Paul-Bussières 2022-2023, décerné à Amélie Trépanier pour le meilleur décor.
Prix de la danse 2023 – catégorie FAIT À QUÉBEC décerné à Fabien Piché.

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES

Une rencontre avec les artistes aura lieu le samedi 3 février après la représentation de 16h.

David Paquet est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006. Maintes fois primées ici et à l’international (Prix littéraire du Gouverneur général, Prix Michel-Tremblay, Prix Sony-Labou-Tansi, Prix Auteur dramatique du Théâtre d’Aujourd’hui), ses œuvres ont été présentées dans plus d’une douzaine de pays en Europe et en Amérique du Nord. Parmi celles-ci, on compte Porc-Épic, 2h14, Appels entrants illimités, Le Brasier, Les Grands-mères mortes (cosignée), Le Soulier, Chansons pour le musée (cosignée), Le Poids des fourmis ainsi que Papiers Mâchés et Le Voilier (manifeste du fragile), deux solos de stand-up poétique qu’il interprète lui-même. En plus de sa démarche d’auteur, il accompagne régulièrement d’autres créateurs en tant que dramaturge, formateur et professeur, entre autres pour l’École nationale de théâtre du Canada, le Centre des auteurs dramatiques et le Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Il a reçu, en 2022, un deuxième Prix littéraire du Gouverneur général pour sa pièce Le poids des fourmis.

Olivier Arteau est un artiste interdisciplinaire formé en jeu et en danse. Il est à la fois auteur, metteur en scène, chorégraphe et désormais directeur artistique du Théâtre du Trident.
Il est le créateur derrière Doggy dans Gravel, Made in Beautiful et La pudeur des urinoirs. Dans le cadre de son premier grand plateau au Théâtre du Trident, il procède à une réclusion volontaire d’un mois pour saisir la soif d’absolu qui guide l’indomptable Antigone, ce qui lui vaut le Prix de la critique (Québec) pour la meilleure production. On lui doit également l’adaptation et la mise en scène de Ce qu’on respire sur Tatouine de Jean-Christophe Réhel. En 2023, il tient la vedette dans N’essuie jamais de larmes sans gants d’abord présenté au Théâtre du Trident puis chez Duceppe en décembre.

Fabien Piché grandit dans le Bas-Saint-Laurent et complète sa formation à l’École de danse de Québec en 2010. Depuis, il agit principalement comme interprète et collaborateur à la création lors de projets divers avec entre autres Alan Lake, Harold Rhéaume, Karine Ledoyen, Théâtre rude ingénierie, Lina Cruz, Jacynthe Carrier, Jacques Poulin-Denis, Paul-André Fortier, Parts+Labour danse. Il explore l’acte performatif transdisciplinaire dans des projets polymorphes qui questionnent l’intimité et le lien à l’autre (Les hiérarchies horizontales, La pudeur des urinoirs). Son parcours créatif est ponctué par le bricolage et les réflexions cosmiques, afin de rêver durablement et collectivement à de nouveaux dialogues. Il collabore également comme chorégraphe au théâtre avec Eliot Laprise (Je veux participer au chaos) et Olivier Arteau (Pisser debout sans lever sa jupe). À l’automne 2022, il part 5 semaines se former en Flying Low et Passing Through auprès de David Zambrano, au Tictac Art Centre à Bruxelles. Depuis 2020, il enseigne également comme professeur invité au sein de l’École de danse de Québec.

Frank Wedekind est né le 24 juillet 1864 à Hanovre, de parents s’étant rencontrés aux États-Unis après avoir quitté l’Allemagne en raison de leurs idées politiques. Même à un jeune âge, Frank Wedekind aime écrire en s’inspirant d’éléments de sa propre expérience de vie. À la mort de son père en 1888, il hérite d’une grande fortune qui lui permettra de quitter son emploi de journaliste et de se consacrer à l’écriture. C’est donc en 1891 qu’il publie L’Éveil du printemps, sa première pièce. Abordant des thèmes comme la sexualité, le viol, le suicide, la masturbation et l’homosexualité, son texte est rapidement censuré par la police européenne, puisqu’il est considéré comme « pornographique ». C’est seulement en 1912 que la pièce sera rendue légale dans son intégralité, soit 21 ans plus tard.

L’ÉVEIL DU PRINTEMPS à la Salle Denise-Pelletier
du 23 janvier au 17 février 2024

Texte David Paquet
Librement inspiré de l’œuvre de l’œuvre de Frank Wedekind
Mise en scène Olivier Arteau

Avec Lé Aubin, Marie-Josée Bastien, Claude Breton-Potvin, Ariel Charest, Gabriel Favreau, Gabriel Lemire, Marc-Antoine Marceau, Carla Mezquita Honhon, Sébastien Rajotte et Sarah Villeneuve-Desjardins.

Coproduction du Théâtre Denise-Pelletier et du Théâtre du Trident

LAURÉAT DE PLUSIEURS PRIX

L’ÉVEIL DU PRINTEMPS à la Salle Denise-Pelletier du 23 janvier au 17 février 2024

L’ÉVEIL DU PRINTEMPS à la Salle Denise-Pelletier
du 23 janvier au 17 février 2024