Lancement de la saison 2026-2027

Le Théâtre Denise-Pelletier
lève le voile sur sa 63^e saison

Montréal, 13 avril 2026 — L’équipe du Théâtre Denise-Pelletier (TDP), sa directrice générale Stéphanie Laurin et son nouveau directeur artistique Louis-Karl Tremblay dévoilent aujourd’hui les détails de la programmation de sa saison 2026-2027. Dernière imaginée avec Claude Poissant, cette 63^e saison se déploiera dès le 26 août 2026 sur la scène des salles Denise-Pelletier et Fred-Barry.

« L’art agit comme un phare dans la nuit et c’est vers ce phare que nous nous tournons avec la saison 2026-2027. C’est un honneur de mener à bon port la vision de Claude, de poursuivre ce qui donne tout le sens au TDP. Ce lieu qui vibre encore et toujours grâce à vous, cher public. Ce lieu des premières fois. Ce lieu pour les fidèles de toujours. Vous êtes aussi ce phare qui donne tout son sens à ce que nous vous présentons. »
– Stéphanie Laurin, directrice générale du TDP

« Au départ ou à l’arrivée, l’attente parcourt cette saison en pointillé. Celle d’un dialogue à cœur ouvert, celle d’un avenir libre de dettes, d’une vie meilleure sous d’autres cieux, d’un invité à l’aura de sauveur, et de combien d’autres univers lumineux qui ne demandent qu’à éclore. Dans l’attente, il ne manque plus que vous, inestimable public, pour partager à la fois le temps et l’espace, mais surtout nos imaginaires. »
– Nicolas Gendron, coordonnateur artistique du TDP

À LA SALLE DENISE-PELLETIER

« Mon Dieu que les gens vont pas bien !
L’amour les rend tous fous… »

Sur le grand plateau, la saison prend son envol avec La mouette, après son passage à guichets fermés au Théâtre Prospero au printemps 2024. Finaliste aux Prix de la critique 2023-2024, cette version résolument actuelle du classique d’Anton Tchekhov est une adaptation de Guillaume Corbeil (Le meilleur des mondes), mise en scène par Catherine Vidal (L’Inframonde, Et si je ne suis pas sage ?). Avec humour et acuité, on y observe une jeunesse qui cherche sa voix, leurs aînés qui refusent de lâcher prise et des corps pris dans des élans amoureux aussi violents qu’asymétriques. « [Une] production brillante, intelligente… et follement amusante », écrivait Luc Boulanger dans La Presse au lendemain de la première. Une création du THÉÂTRE FRANÇAIS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS, en coproduction avec le PROSPERO et CŒUR BATTANT.

Avec SIMON BEAULÉ-BULMAN, NATHALIE CLAUDE, VINCENT CÔTÉ, RENAUD LACELLE-BOURDON, MACHA LIMONCHIK, IGOR OVADIS, OLIVIA PALACCI, DANIEL PARENT, MADELEINE SARR et MATTIS SAVARD-VERHOEVEN.

Du 29 septembre au 17 octobre 2026.

« Elle doit être tellement belle, la forêt
qu’ils plantent avec nos crédits carbone. »

Après sa relecture acclamée du Faiseur de Balzac, l’autrice Gabrielle Chapdelaine revisite La trilogie de la villégiature de Carlo Goldoni avec Voyage voyage, pièce mordante mise en scène par le nouveau directeur artistique du TDP, Louis-Karl Tremblay (Quatre filles, Tout ça). Elle y ausculte avec ironie la petite bourgeoisie d’ici, aussi joviale qu’endettée, transportée dans une villa italienne en Ligurie. Une classe moyenne qui s’acharne à maintenir les apparences malgré une fatigue économique, affective et écologique. Le voyage, loin de libérer, devient le révélateur cruel de ce qui ne tient plus chez ces joyeux naufragés. Une sonnante et trébuchante comédie de mœurs contemporaine, où tout repose sur la façade… Comme quoi White Lotus n’a rien inventé !

Avec ÉLODIE BÉGIN, ZOÉ BOUDOU, LULA BROUILLETTE-LUCIEN, FRÉDÉRIC CHARBONNEAU, THOMAS DERASP-VERGE, JEAN-CHRISTOPHE LEBLANC, DIDIER LUCIEN, BRUNO MARCIL et MARIE-HÉLÈNE THIBAULT.

Du 10 novembre au 5 décembre 2026.

« Je me suis promis que j’écrirais […] sans fioritures, comme si mes ancêtres, les sacrifiées, les anonymes laissées derrière lisaient par-dessus mon épaule.
Écrire comme si les femmes qui m’avaient précédée sortaient de terre pour m’observer. »

L’année 2027 s’ouvre avec émotion à travers Là où je me terre, alors que prend vie sur scène le vibrant roman de la regrettée Caroline Dawson. Dialoguiste hors pair, Nathalie Doummar (Mama, Frères) en signe l’adaptation, épousant la charge de révolte et la dose infinie d’empathie qui grondent jusque dans les marges. Du Chili de Pinochet à Hochelaga, entre la classe de francisation, la cruauté de la cour d’école et les codes flottants de la culture populaire, la petite Caroline aspire au titre d’immigrante modèle. Mais est-ce même souhaitable ? Rappelant que l’immigration est tout sauf statistique, Là où je me terre (Éditions du remue-ménage) s’est vite révélé un nouveau jalon de la littérature québécoise. Nicolas Gendron, coordonnateur artistique du TDP, réunit pour l’occasion une équipe interculturelle vivifiante pour donner corps à ce récit d’exil qui en contient mille et n’en demeure pas moins unique.

Avec VICTOR CHOINIÈRE CHAMPIGNY, XIMENA FERRER, CATHERINE GAUTHIER GONZALEZ, GABRIEL INFANTE, ARACELLI LILLO, ALEJANDRO MULLER et MARIE-ÈVE TRUDEL.

Du 26 janvier 2026 au 23 février 2027.

« Les larmes du monde sont immuables.
Pour chacun qui se met à pleurer, quelque part un autre s’arrête. Il en va de même du rire. »

Avec le printemps vient En attendant Godot, voyant le THÉÂTRE CENTAUR et le TDP s’unir pour la toute première fois afin de présenter une des rares œuvres écrites en deux langues par son auteur, ici Samuel Beckett. La metteure en scène et directrice artistique du CENTAUR, Eda Holmes (Sa dernière femme, Embrasse), en collaboration avec Rebecca Gibian, rajeunit Vladimir et Estragon et suggère leur attente à l’ombre du Mont-Royal. Les camper dans une jeunesse nouvelle, ici, aujourd’hui, change tout. Et ce sont désormais les jeunes générations, tant sur scène que dans la salle, qui sont héritières d’un désordre qu’elles n’ont pas choisi… Une réflexion saisissante sur l’existence, mêlant humour, doute et philosophie.

Avec ANDREAS APERGIS, WOOD BARTHELMY, FRÉDÉRIC CHARBONNEAU et LENNIKIM.

Du 16 mars au 13 avril 2027.

À LA SALLE FRED-BARRY

On donne le coup d’envoi à la saison 26-27 avec Infiltrer les rêves – Regards croisés sur la dramaturgie de Claude Poissant. Directeur artistique du TDP de 2014 à 2025, Claude Poissant était d’abord reconnu comme un metteur en scène d’exception. Mais qu’en est-il de son legs dramaturgique, lui qui a écrit ou collaboré à l’écriture d’une vingtaine de pièces, collectifs et adaptations au fil de son parcours effervescent ? Dans une ambiance de café-théâtre, on propose deux lectures intégrales – Si tu meurs, je te tue (1993) sous la direction de Patrice Dubois et Les enfants d’Irène (2000) sous celle de Benoît Vermeulen –, ainsi qu’un collage revisitant sa plume, cosigné par Sarah Berthiaume et Alexandre Cadieux, sous la gouverne d’Anna Sanchez. Trois rendez-vous pour apprécier son univers et ses mots, dans toute leur indocilité. Et pour croiser les regards, le TDP s’allie à deux joueurs clés de la dramaturgie québécoise, que Poissant connaissait intimement : le CENTRE DES AUTEURS DRAMATIQUES, qui célèbre ses 60 ans, et LE PÀP, qu’il a cofondé en 1978 et codirigé jusqu’en 2014. Une collaboration aussi rassembleuse que l’homme et l’artiste à l’honneur.

Du 26 au 28 août 2026.
Événement présenté hors-série.

On accueille également Lumières, lumières, lumières, une adaptation d’Evelyne de la Chenelière du chef-d’œuvre intime Vers le phare de Virginia Woolf. Explorant le passage du temps et de l’espoir à travers le souvenir d’un voyage sans cesse reporté, l’autrice québécoise, dans sa libre réécriture, offre une plongée dans le flux de conscience de deux personnages du roman : Madame Ramsay, mère modèle, et Lily Briscoe, artiste farouchement indépendante. Deux femmes qui font résonner avec force les tensions toujours vives entre création et normes sociales. Le spectacle marque une première coproduction entre la COMÉDIE-FRANÇAISE et le Québec, à travers la compagnie LES SONGES TURBULENTS et son metteur en scène Florent Siaud. Deux traditions théâtrales, mais un même désir de circulation des œuvres, des voix et des imaginaires.

Avec LA TROUPE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE, FLORENCE VIALA et AYMELINE ALIX.

Du 2 au 19 septembre 2026.

Avec Ka Uinaksheshet – Les enfants sales, le concepteur sonore innu Simon Riverin convie le public dans la classe d’un pensionnat autochtone et l’invite à se bander les yeux. Religieux et camarades s’activent tout autour. C’est l’enfant en soi qui prend place. Que surgira-t-il de cette époque trouble et pourtant pas si lointaine ? Et si, privé de la vue, on voyait la distance entre nous s’estomper ? Et si le public pouvait alors projeter son regard plus loin, quant à l’évolution des relations entre Premières Nations et allochtones ? Une œuvre immersive foncièrement bienveillante, qui rappelle qu’une guérison profonde n’est jamais aveugle.

Avec FABRICE GIRARD, SUZIE KANAPÉ FONTAINE, JEANNE MOREAU-VOLLANT, SIMON RIVERIN et XAVIER WATSO.

Du 24 septembre au 10 octobre 2026.

Le THÉÂTRE DU PORTAGE poursuit sa résidence à la Salle Fred-Barry et présente Le bonheur de chacun, adaptation masquée de l’univers onirique de L’écume des jours de Boris Vian, dans le Québec d’aujourd’hui. Ouvrier aisé, Colin tombe éperdument amoureux de Chloé, mais leur passion achoppe à cause de la maladie de celle-ci, affaiblie par un nénuphar qui pousse sur son poumon droit. Dès lors, leur quotidien prend des airs de marécage… Après Plastique, Félix Emmanuel — lauréat du Prix Françoise-Graton 2023 — et Zoé Girard récidivent dans l’exploration de personnages à la corporéité affirmée, questionnant, avec cette lucidité joueuse partagée avec Vian, l’emprise des intérêts financiers sur l’amour et l’amitié.

Avec YANN ASPIROT, SIMON BOUDREAULT, AGATHE FOUCAULT, ZOÉ GIRARD, ZOÉ LAJEUNESSE-GUY, MAXIME-OLIVIER POTVIN et JÉRÉMIE ST-CYR.

Du 20 octobre au 7 novembre 2026.

Avec La nuit m’avale, son premier texte, l’autrice Kathleen Laurin-Mc Carthy cherche à sublimer la laideur, à additionner les solitudes plutôt qu’à les isoler, à regarder la noirceur sans s’y résigner. Sa pièce, mise en scène par Gabriel Simard, oppose à la fatalité une puissance fragile, mais essentielle : celle d’imaginer, pour survivre, pour résister, pour créer un monde un peu plus habitable. Dans une société où la survie occupe toute la place, La nuit m’avale transforme la pauvreté ordinaire en fable lumineuse. Au cœur de ce récit, un trio de jeunes femmes qui n’ont que l’amour et le courage pour s’armer contre la violence.

Avec STÉFANELLE AUGER, MARC AUGER GOSSELIN, KATHLEEN LAURIN-MC CARTHY, VÉRONIQUE PERRON et la voix de DAVID BOUTIN.

Du 17 novembre au 5 décembre 2026.

Un autre premier texte éclot sur la même scène cette saison, celui de Kathy-Alexandra Retamal Villegas : Medea Luz. Autrice et performeuse engagée, elle propulse sa parole trilingue entre chocs esthétiques et foisonnement multidisciplinaire, guidée à la mise en scène par Margarita Herrera Domínguez (Les passages de Garro). On y retrouve Katalina, qui réécrit le mythe de Médée en s’inspirant de sa propre mère : une femme chilienne qui, par amour, fuit un pays ravagé par la dictature et la brutalité. Entre réalité, rêve et fiction, entre intime et politique, Katalina se questionne : peut-on échapper à un destin tragique tracé avant même sa naissance ? Un puissant dynamitage de nos vils engrenages.

Avec PATRICIA PEREZ, KATHY-ALEXANDRA RETAMAL VILLEGAS et AKAWUI RIQUELME.

Du 19 janvier au 6 février 2027.

Avec Béluga, de Maxime Beauregard-Martin et François Bernier, place à une astucieuse et grinçante opération de charme ! Maxime – autrefois souffre-douleur d’un collège privé montréalais – et François – redoutable peste de la polyvalente de Roxton Pond – exorcisent une fois pour toutes les fantômes de leur album de finissants. Le phénomène de l’intimidation est-il voué à être de tous les temps ? Tendre la main vers ses bourreaux ou ses victimes suffit-il à racheter le passé ? Dans un duel doux-amer, les deux anciens ados se tournent vers la salle pour lui attribuer un ultime pouvoir : couronner le meilleur être humain des deux. Dans les sillons de ses expériences participatives (Le NoShow, Ensemble), DUBUNKER révèle sa première création ado-adulte, poursuivant son dialogue soutenu et organique avec le public.

Avec MAXIME BEAUREGARD-MARTIN, FRANÇOIS BERNIER et OLIVIA PALACCI.

Du 16 février au 6 mars 2027.

En coproduction avec le THÉÂTRE DU NOUVEL-ONTARIO, basé à Sudbury, et LE THÉÂTRE FRANÇAIS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS, Giant Mine compose un récit fragmenté où le sol, les corps et la mémoire portent les traces d’une industrie qui façonne autant qu’elle détruit. Né d’une vaste traversée du territoire et de ses cicatrices, Giant Mine prend la forme d’une enquête sur les impacts humains et écologiques de l’industrie minière canadienne. Initié en 2020 par la créatrice Marie-Ève Fontaine, le projet transforme paysages meurtris et témoignages réels en une expérience scénique à la frontière de l’installation et des arts vivants. Un théâtre de l’écoute et de la présence.

Avec MARIE-ÈVE FONTAINE, FRANCE HUOT, BEN NIND et JOCELYN SIOUI.

Du 23 mars au 3 avril 2027.

Pour son dixième anniversaire, Le Scriptarium propose à la jeunesse d’aller à la rencontre de son alter ego alors que la metteure en scène Marie-Ève Milot (Rhinocéros) développe un univers décalé autour du concept anthropomorphique du fursona. Si l’apparence d’un alter ego peut s’inspirer de personnages hybrides ou de créatures fantastiques, qu’est-ce que cette version amplifiée de soi-même permet de dire, de faire ou d’être, qu’on n’oserait pas autrement ? Pour marquer la décennie du projet, les rôles de commissaires ont été confiés à deux figures étroitement liées à son histoire : Sylvain Scott et Benoît Vermeulen, codirecteurs artistiques du THÉÂTRE LE CLOU. Fidèle à sa vocation, Le Scriptarium demeure un espace de recherche et d’expérimentation où l’on invite les jeunes auteurs et autrices à interroger leur monde.

Du 15 au 30 avril 2027.

RENDEZ-VOUS AU DENISE-PELLETIER.QC.CA POUR TOUS LES DÉTAILS CONCERNANT CHACUNE DES PIÈCES DE LA SAISON 2026-2027.
LES BILLETS SERONT MIS EN VENTE À COMPTER DE DEMAIN, 14 AVRIL 2026, À MIDI, EN LIGNE, EN PERSONNE, OU PAR TÉLÉPHONE AU 514 253-8974

DIFFÉRENTS FORFAITS À PETITS PRIX SONT DISPONIBLES, TELS QUE LES SAMEDIS ADULTE-ADO OFFRANT 2 BILLETS POUR 60 $ À LA SALLE DENISE-PELLETIER, ET À LA SALLE FRED-BARRY, LE FAMEUX FORFAIT PREMIER REGARD OFFRANT 2 BILLETS POUR 40 $, AINSI QUE LES SORTIES ADULTE-ADO DU VENDREDI À 42 $ POUR 2 BILLETS.

Le Théâtre Denise-Pelletier lève le voile sur sa 63e saison

À LA SALLE DENISE-PELLETIER

À LA SALLE FRED-BARRY

Le Théâtre Denise-Pelletier
lève le voile sur sa 63^e saison