Les vulnérables

« Il faut vivre sa vie comme si on voulait un jour la raconter », écrivait Gabriel Garcia Marquez. Je suis une actrice qui écrit depuis pas mal d’années. Plus jeune j’ai joué avec nos plus grandes comédiennes mais elles sont toutes disparues. Les vieilles actrices encore en vie sont des émeraudes esseulées dans la ville.

Je vais tenter de te raconter l’histoire d’Estelle, une d’entre elles. Le hasard mettra sur sa route le jeune prodige argentin, Emilio. Quand on n’a pas beaucoup d’argent pour faire du théâtre, forcément le théâtre devient quelque chose de clandestin, de dangereux. Ça leur arrivera à tous les deux, ce danger-là, le vertige du théâtre, la beauté qui se réinvente quand on ne possède plus rien. La vieille actrice court. Elle court et sa vie déboule. Les voitures dans la rue, les chiens errants, les villes, le récit de ce qu’elle a vécu au théâtre en 2004 à Buenos Aires la hante. Elle ne voudrait pas que le jeune homme se lance dans le vide. J’ai tenté de raconter tout ça.

Je suis heureuse en ces moments si bouleversants de l’histoire du monde. Oui je suis contente que tu me donnes la joie de te raconter ce que j’ai humblement écrit et peut-être un peu vécu. Il y aura sans doute mes maladresses, mais sache que ma chanson vient du cœur. Ma gratitude est infinie envers Ximena Ferrer qui met en scène ce récit avec la délicieuse ironie qui la caractérise. Et mon amour est entier pour une équipe d’artistes dédiée et si douée que j’admire en tous points.

Bon spectacle à toi, cher courageux public !

– Julie Vincent 

Quand j’ai lu le texte de Julie, j’ai entendu une course. Une femme qui court dans la ville, qui court dans sa mémoire, qui court peut-être contre le temps. J’ai entendu le souffle d’Estelle, mais aussi celui de toutes ces actrices qui ont traversé le théâtre avec entêtement, avec amour, avec une faim immense d’être vivantes.

Très vite, une sensation de vertige s’est imposée. Le vertige du théâtre quand il devient précaire, presque dangereux. Quand on n’a pas grand-chose, mais qu’on a tout à risquer. Alors la beauté surgit autrement. Elle naît du manque, du désir, de l’urgence.

Au cœur de ce travail, il y a le corps de l’acteur. Le corps comme moteur, comme mémoire, comme champ de bataille. Un corps qui transpire, qui tremble, qui rate parfois, et c’est précisément dans ces failles que quelque chose d’irremplaçable apparaît. Aucune intelligence artificielle ne pourra reproduire cette imperfection vibrante, cette respiration imprévisible, cette présence qui se transforme sous nos yeux. Le théâtre vit de cette fragilité-là.

Avec l’équipe, nous avons choisi de laisser visibles les coutures, de ne pas lisser, de ne pas corriger ce qui déborde. Emilio et Estelle ne sont pas seulement deux personnages , ils sont deux élans, deux forces qui se rencontrent dans le vide et acceptent d’y plonger.

Ce spectacle parle d’une transmission, oui, mais surtout d’un appétit. D’une nécessité presque animale d’être là, ensemble, maintenant. Et tant que cette faim existera sur scène, le théâtre restera un acte profondément humain.

Abrazo querido publico ! Vamonossss !

– Ximena Ferrer